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Le street art a explosé en popularité ces dernières années, s'appuyant sur un fort impact esthétique pour vous faire réfléchir, ou du moins faire sourire. Andy Turner jette un œil à la scène Shoreditch et apprend à distinguer un Banksy d'un Borondo

Une chose curieuse se produit lorsque vous marchez vers le sud à travers Bishopsgate, laissant derrière lui la lueur d'entreprise de la ville. Premièrement, des autocollants indéchiffrables commencent à décorer les lampadaires; puis les panneaux routiers apparaissent avec des ajouts pleins d'esprit (par exemple, un cœur d'amour transpercé par la flèche d'un panneau à sens unique); enfin, le trottoir, les murs et même les fenêtres s'animent dans une débauche de peinture, d'encre et de créativité au pochoir. Bienvenue à Shoreditch, capitale mondiale du street art.

Street Art à Londres: les premières années

Alors que vos graffitis classiques de train-trash remontent à Harlem des années 1970 et aux débuts du hip-hop, le street art de Londres a toujours eu une saveur plus cérébrale. Inspirés par les émeutes étudiantes de Paris, des slogans anarchistes tels que "Eat the Rich" apparaissaient dans (alors) graveleux Notting Hill dès 1968, ainsi que des méditations existentielles sur la banalité de la vie (la scène est documentée dans l'excellent The Writing's sur le mur de Roger Perry). Dans les années 1980, cependant, ce style plus philosophique avait été largement remplacé par un marquage invective anti-Thatcher et «sauvage» (c'est-à-dire illisible) sur le réseau souterrain, ce dernier visant uniquement à impressionner d'autres auteurs de graffitis.

Banksy, D * Face et le contrecoup

Avance rapide vers le nouveau millénaire et un jeune scallywag Bristolian était occupé à appliquer une paire de pistes de saut à la scène street-art de la capitale. S'appuyant sur des pochoirs à lancer rapides comme l'éclair, les rats subversifs de Banksy, les chimpanzés et les émeutiers lançant des fleurs ont réintroduit une dose de satire dans le monde du street-art et ont fini par orner les couvertures d'albums pop ou le sujet de l'argent qui tourne. galerie montre.

Au cours des prochaines années, un groupe d'artistes de rue a fusionné à Shoreditch, partageant un idéal punk pour reconquérir l'espace public pour l'expression artistique. Des œuvres définissant le genre ont commencé à apparaître, notamment les images inspirées du pop-art de D * Face, les peintures murales typographiques «police de cirque» de Ben Eine et les peintures au goutte-à-goutte «cauchemardesque» de Pure Evil. Le street art est également devenu plus visible pour les Londoniens de l'Est lorsque le Tower Hamlets Council, à court d'argent, a renoncé à le retirer avec des jets à haute pression.

Les auteurs de graffitis hardcore ont grimacé collectivement devant cette nouvelle vague d'interlocuteurs qu'ils ont rejetés comme des "jouets" (les amateurs de graffitis ne connaissent rien), la légende underground Robbo allant jusqu'à qualifier Banksy de "Tesco du monde de l'art". L'idée que quelqu'un puisse tirer profit de son travail était un anathème - en particulier lorsque l'art de Banksy était apprécié des murs et fouetté avant même que la peinture n'ait séché; le couple s'est engagé dans une "guerre des graffitis" tit-à-tat, se repeignant le travail de l'autre jusqu'à la mort prématurée de Robbo en juillet 2014.

Shoreditch se mondialise

Les ondulations artistiques de l'Est de Londres ont rapidement rayonné à travers le monde et des artistes tels que Shephard Fairy (de la célébrité de l'affiche d'Obama "Hope"), l'Australien Peter Drew et le Français Clet Abraham (lui des panneaux de signalisation spirituels) sont arrivés pour frapper Shoreditch, annonçant leur "résidence”Avec des autocollants logo sur les lampadaires. Aujourd'hui, les artistes de Séoul à Sao Paulo peuvent être vus en plein jour, souvent autorisés à couvrir de vastes zones - recherchez les peintures murales géantes d'animaux de l'artiste belge ROA, les beaux pochoirs multicouches du C215 parisien et le pinceau expressionniste de l'artiste espagnol Borondo .

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Image en vedette: des collages sur Fashion Street, y compris un fusain de l'artiste portugaise Furia ACK; ci-dessus: une fenêtre C215 dans un salon de coiffure, Brick Lane

Galerie extérieure de Londres

Malgré le prix des artistes et de leurs cintres hipster sur E1, Shoreditch reste au sol zéro pour la créativité de la rue. Le travail clandestin continue d'apparaître du jour au lendemain (regardez la vidéo ci-dessous par A.CE pour une vue d'artiste) et l'art est devenu de plus en plus complexe, incorporant la sculpture, la ferronnerie et le multimédia. La scène a également ignoré son ambiance de «sweat à capuche macho avec une attitude» avec des artistes féminines telles que Zina, Roo et Bambi attirant une forte clientèle.

La vision de Banksy d'un endroit où «chaque rue était inondée d'un million de couleurs et de petites phrases. Où se tenir à un arrêt de bus n'a jamais été ennuyeux. » (Wall and Peace, 2005) semble désormais d'autant plus prémonitoire.

Dois savoir

Pour un regard divertissant et perspicace sur la scène, faites une tournée avec Shoreditch Street Art Tours dirigée par l'expert reconnu et prolifique blogueur Dave (AKA nolionsinengland). Pour un endroit convenablement artistique pour rester aux portes de Shoreditch, essayez le chic hôtel QBIC à Whitechapel (chambres à partir de 69 £).